Москва: топ-8 выставок апреля

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Каноны красоты Джованни Гастела

До 9 мая

Миланский фотограф Джованни Гастел изначально был обречен на успех: принадлежность к старинному роду Висконти уже обещала многое, а если учесть, что в мир искусства его ввел родной дядя, великий режиссер Лукино Висконти, то неудивительно, что в итоге Гастел вырос в настоящего творца.

Он снимал для таких изданий, как Harper’s Bazaar и Vogue, Elle и Vanity Fair, создавал рекламные кампании для Trussardi и Versace, но никогда не ограничивался только фэшн-темой. В его образах можно найти отсылки к классике и к поп-арту, в числе вдохновителей Гастел называет Гессе и Достоевского, а главным принципом в работе считает элегантность. Как это все воплощается, смотрим в Люмьерах на примере фотографий от середины 1980-х до наших дней.

Музей современного искусства «Гараж»

Триеннале российского современного искусства

До 14 мая

Ради этого проекта команда «Гаража» пересекла страну вдоль и поперек, объездила десятки городов, пообщалась с множеством художников и кураторов, и в результате в музее развернулась масштабная выставка, которая и показывает собирательный портрет России через призму contemporary art.

Все актуальные тренды и тенденции отечественного искусства распределены по формирующим экспозицию тематическим векторам – их названия говорят сами за себя: Мастер-фигура, Авторские мифологии, Искусство действия, Морфология улиц и т.д. Участвуют в Триеннале около 70 авторов и арт-групп, и чтобы как следует все изучить, нужно, конечно, посетить «Гараж» минимум пару раз. На всякий случай даем несколько наводок из разряда must see: непременно полюбуйтесь остроумными картинами-слоганами Дамира Муратова, «дышащим» «Сердцем» Елены Слобцевой, созданным из канцелярских скрепок, и нашими главными фаворитами, кинетическими скульптурами Николая Панафидина – они могут загипнотизировать вас надолго.

Фото: Юрий Пальмин

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968

До 21 мая

Именно эту выставку на данный момент хочется признать лучшей в сезоне. Она продолжает начатую в Музее Москвы и Третьяковке «оттепельную» тему, но это абсолютно самостоятельный, целостный и мощный проект, в Москве такое увидишь нечасто. С задачей показать в едином контексте европейское послевоенное искусство со всеми его созвучиями и противоречиями тут справились идеально: создали не просто арт-ландшафт, а целый Космос!

Экспозиция состоит из семи частей: начинается с раздела «Конец войны. Скорбь и память», завершается «Обнулением искусства», а над оформлением пространств в Пушкинском потрудились так, что их не узнать (есть даже потайная комната с волшебной видеопроекцией).

Участвуют в выставке такие монстры, как Tate Modern, Центр Помпиду, Национальные галереи Берлина и Будапешта, а ждет нас порядка 200 работ художников из 20 стран – Базелиц, Дюбюффе, Кантор, Леже, Польке, Фрейд, Цадкин – перечислять можно долго... И если вы мечтали о блиц-телепортации в лучшие музеи мира, то ваша мечта сбылась. Охотникам за сильными впечатлениями особенно посоветуем картины Аппела, Бюффе, Тюбке и Михнова-Войтенко.

Еврейский музей и центр толерантности

До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев Часть II

До 28 мая

Тем, кто видел первую часть проекта, вторую «серию» представлять не нужно, остальным поясним: его цель – знакомить широкую публику с малоизвестным наследием русского авангарда, работами из региональных музеев, которые почти не покидают родных стен. Теперь в фокусе период с 1917-го по 1930-х гг., в том числе такие имена как Родченко, Кандинский и Филонов, но еще важнее станет встреча с полузабытыми художниками, создававшими настоящие шедевры.

По периметру полутемного зала тесно развешаны картины, распределенные по разделам: Конструктивизм, Школа Малевича, Школа Матюшина, Примитивизм и т.д. Можно сесть на скамью напротив и подолгу рассматривать, но особое внимание советуем уделить интерактивным экранам, расставленным здесь же, – благодаря им вы получите исчерпывающую информацию о каждом музее и каждом художнике, так что закладывайте на знакомство два-три часа, не меньше.

 

Галерея Гари Татинцяна

Персональная выставка Дэмьена Херста

С 31 марта до 1 июня

Британский художник Дэмьен Херст  – рискованный провокатор, дерзкий философ, неутомимый исследователь темы смерти, возмутитель спокойствия и обладатель состояния в 200 миллионов фунтов – при жизни вошел в историю contemporary art.

Эстетика Херста, мягко говоря, непроста, но пропускать его персональную выставку, конечно, никак нельзя. Правда, для адекватности восприятия, прежде чем отправиться на выставку смотреть фирменные черепа Херста, инкрустированные холсты, картины в технике spot painting и странные инсталляции, стоит хорошенько проникнуться его словами: «У всего, что мы делаем, одна причина – поиск ответа на главные вопросы: для чего, где, что и кто. Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл? Я не хочу никому навязывать свои мысли. Я лишь хочу заставить вас думать – вместе со мной».

Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке

Зинаида Серебрякова

С 5 апреля до 30 июля

В апреле Третьяковская галерея открывает ретроспективу Зинаиды Серебряковой – одной из первых русских женщин, чье имя вошло в историю мировой живописи. Родилась она в замечательной творческой семье Лансере, с юности увлекалась искусством, обожала Петербург, путешествовала по Европе, но революция стала для нее трагической точкой отсчета новой жизни. В начале 1920-х Серебрякова уехала в Париж – как оказалось, навсегда. После многолетнего забвения ее выставки в СССР прошли только в 1966 году, и тогда к ней наконец вернулось признание на родине...

Галерея представит самую полную за последние десятилетия экспозицию Серебряковой и покажет ее работы русского и парижского периодов, портреты, пейзажи, жанровые картины и эскизы росписей Казанского вокзала в Москве, а также декоративные панно виллы Броуэра, которые долгое время считались утраченными.

Манеж

Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017»

С 10 апреля до 9 мая

Традиционный смотр биеннале «Мода и стиль в фотографии» объединит в этом году более десяти выставок, и все они радуют жанровым, тематическим и географическим разнообразием, но среди них есть, на наш взгляд, безусловные хиты. Синефилов и любителей редких кадров порадует винтажная серия «Звезды итальянского кино: неизвестные архивы»; фотоколлажи «Папарацци» от ироничного дуэта Mazaccio & Drowilal вызовут улыбку даже у строгих критиков, ну а проект Дмитрия Старшинова «Большой. Новое время» перенесет вас прямиком в закулисье Большого театра.

Если же все ваши взгляды устремлены к солнечному штату Калифорния, то вам нужно увидеть работы Кортни Рой из цикла «Калифорния – вход как фикция», полные загадок и намеков на странные обстоятельства. За разгадками, кстати, можете обратиться к самой Кортни – встреча с ней состоится 12 апреля в 19:00 в МАММ на Остоженке.

Третьяковская галерея на Крымском Валу

Джорджо де Кирико. Метафизические прозрения

С 20 апреля до 23 июля

Итальянца Джорджо де Кирико называют предтечей сюрреализма, и на самом деле его живопись, которую принято именовать метафизической, в свое время привела в полный восторг идеолога и теоретика сюрреализма Андре Бретона и вызвала большой интерес у Дали и Магритта. Но как любой большой мастер, де Кирико шире любых определений: в его завораживающих полотнах можно найти и символистские мотивы, и приметы реализма, и отсылки к наследию старых мастеров.

В России он практически не выставлялся: считанные работы показывали в Москве на выставках конца 1920-х – начала 1930-х гг., но полноценной ретроспективы не было ни разу. Третьяковская галерея восполняет этот пробел – на Крымском Валу мы увидим живопись, графику и скульптуры де Кирико, а также театральные костюмы, созданные им для антрепризы Сергея Дягилева «Бал».