Москва: топ-9 выставок июня

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Жанлу Сьефф. Мэтр высокого стиля

До 30 июля

Х Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» близится к завершению и под занавес радует еще одной замечательной выставкой – в МАММ показывают около 70 снимков легендарного французского фотографа Жанлу Сьеффа.

Ретроспектива охватывает почти полувековой период, с 1952 по 2000 гг., и демонстрирует всю палитру его мастерства, от фотографий в стиле ню и съемок для известных домов моды до выразительных портретов известных персон и репортажных зарисовок. Все, что представлено на этой выставке, можно смело назвать собранием классики фотоискусства, не зря работы Сьеффа украшают лучшие музеи мира. Эстеты будут в восторге.

 

ММОМА на Петровке

Антонио Гауди. Барселона

До 10 сентября

С Гауди в ММОМА постарались на славу, и в итоге мы имеем не просто зрелищный, но еще и очень познавательный проект – он действительно позволяет с головой окунуться в удивительный мир одного из самых загадочных архитекторов всех времен и даже отчасти раскрывает секреты его творчества.

Путешествие по вселенной Гауди предполагает несколько этапов: подробное знакомство с его биографией и окружением, возможность изучить многочисленные артефакты, от макетов строений и эскизов до предметов мебели и декоративных элементов, погружение в замыслы и задумки мастера...

Здесь все на своем месте: удачно поданная информация, мультимедийные инсталляции, эффектные арт-объекты вроде огромного круглого зеркала в полу –  если хотите почувствовать себя настоящим исследователем прекрасного, лучше варианта не найти.

 

ММОМА на Тверском

Сергей Шнуров. Ретроспектива брендреализма

С 7 июня до 12 июля

На эту выставку прямая дорога и поклонникам группы «Ленинград», и тем, кто соскучился по арт-хулиганству и желает разнообразить классику чем-то нестандартным. Например, живописью и инсталляциями Сергея Шнурова, который реализует свои таланты не только в музыке, но и в contemporary art, и делает это не менее дерзко и эпатажно.

Пуританам, конечно, данная ретроспектива противопоказана, поскольку у автора свой взгляд на то, что прилично и допустимо, а что нет, зато всех остальных она наверняка заинтересует. Что касается хитрого слова «брендреализм», то за ним скрывается целая авторская концепция о том, что современные люди  подвержены нездоровой зависимости от брендов – именно эту «болезнь» XXI века Шнур и высмеивает, так что это еще своего рода терапия и профилактика. И хотя шутка, скорее всего, станет расхожей, сложно удержаться от рекомендации прийти в ММОМА на лабутенах…

 

Музей современного искусства «Гараж»

Дэвид Аджайе: форма, масса, материал

До 30 июля

Начало летнего сезона в «Гараже» ознаменовалось открытием сразу двух новых выставок: архитектурной и художественной. Первая проходит до 30 июля и посвящена знаменитому лондонскому архитектору Дэвиду Аджайе, автору множества впечатляющих зданий по всему миру, в том числе, кстати, и Школы управления в Сколково. В своей деятельности Дэвид уделяет большое внимание не только формам, массе и материалам, как следует из названия, но и географии и культурному наследию стран, где ему доводится работать, и проследить это можно, изучив более 20 его реализованных проектов, представленных в экспозиции.

Рэймонд Петтибон. Облако ложного прочтения

  До 13 августа

В фокусе второй выставки (она продлится до 13 августа) – американский художник Рэймонд Петтибон, чье имя стало известно еще в 1980-х, когда в Лос-Анджелесе, где он жил, цвела панк-культура: флаеры и обложки дисков группы Black Flag, с которой Петтибон сотрудничал, сразу привлекли к себе внимание. В 1990-х к нему пришли широкое признание, а сегодня его имя красуется в лучших музеях современного искусства Америки.

В первую очередь Петтибон знаменит рисунками наподобие интеллектуальных комиксов с неожиданным сочетанием картинок и коротких, но выразительных и многозначительных текстов, и в «Гараже» мы получим максимальное представление о его авторском стиле на примере свыше 300 произведений. На знакомство с ними советуем заложить часа полтора как минимум – большинство из работ нужно не просто рассмотреть, но еще и прочитать.

 

 

Галерея Триумф

Extension.fi: Конец света в таинственном лесу

С 9 июня до 25 июня

«Триумф» продолжает знакомить Москву с международной арт-сценой – на очереди актуальные художники из Финляндии. Об искусстве этой страны нам известно не много, пришло время восполнить пробел, в конце концов, не «Калевалой» же и Сибелиусом едиными жива финская культура.

Хотя отсылки к ним вы тоже найдете, но еще интереснее наблюдать, как авторы балансируют на грани сохранения национальной идентичности и неизбежного влияния глобализации. И делают это, нужно заметить, довольно расслабленно, без видимого напряжения, а громкому отстаиванию «права на самоопределение» предпочитают несуетное философичное творчество с явным мистическим подтекстом. Именно поэтому финский contemporary art не похож ни на что, и потеря самобытности ему точно не грозит.

 

 

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе

С 9 июня до 20 августа

Достаточно взглянуть на название, чтобы стало понятно, что это – обязательный пункт летней арт-программы для всех без исключения. Двадцать пять шедевров величайших живописцев эпохи Ренессанса – Тициана, Тинторетто и Веронезе – впервые будут собраны вместе в уникальной подборке, где найдется место и портретам, и религиозным сюжетам, и мифологическим мотивам.

Показательно, что основная часть произведений предоставлена итальянской стороной, и в их числе есть творения, которые крайне редко покидают родные стены: например, тициановская «Саломея» из римской галереи Doria Pamphilj или «Венера, Марс и амур» Веронезе из туринской Galleria Sabauda. Из отечественных собраний будет всего несколько экспонатов, и тут, пожалуй, главной сенсацией станет «Венера и Адонис» Тициана, принадлежащая благотворительному фонду «Классика»: лишь недавно выяснилось и было подтверждено экспертами, что эта композиция принадлежит кисти гения, и в России она еще ни разу не выставлялась.

 

Институт русского реалистического искусства

Возвращайся домой

С 10 июня до 10 сентября

В ИРРИ решили обратиться к актуальной теме урбанистики и представляют выставку молодых художников, обладающих собственным взглядом на современную городскую среду обитания и «районы, кварталы, жилые массивы». Такого стены этого музея точно еще не видели: наряду с картинами, фотографиями и скульптурами здесь покажут инсталляции и произведения стрит-арта, так что  новизны экспозиции не занимать. Все работы исполнены исключительно в реалистической манере, но при этом многим из них никак не откажешь в магии и загадочности.

Что касается участников проекта, то они хотя и молоды, но уже известны, достаточно назвать Павла Отдельнова, Антона Тотибадзе, Ивана Лунгина, Сашу Пастернак, Евгению Буравлеву… Итак, встречаем реализм XXI века, узнаем знакомые пространства, открываем для себя новые и убеждаемся в том, что genius loci водится даже в самых неожиданных местах.

 

Новое Пространство Театра Наций

Прорыв в прошлое. Тарковский & Плавинский

С 20 июня до 20 июля

Так совпало, что 2017-й стал юбилейным для двух талантливых людей и одного фильма: в этом году режиссеру Андрею Тарковскому исполнилось бы 85 лет, художнику Дмитрию Плавинскому – 80, а фильм «Андрей Рублев» отмечает свое 50-летие. Масштабная мультимедийная выставка в Новом пространстве, организованная совместно с Музеем АЗ, посвящена сразу трем датам и объединяет в себе картины и офорты Плавинского, уникальные материалы из архива Тарковского, живопись и кино, наследие прошлого и его современные трактовки.

Это серьезный культурологический проект призван напомнить о том, что подлинная духовность не нуждается в лозунгах и декларациях, но говорит на понятном во все времена языке искусства, и в таком случае между этическим и эстетическим можно смело ставить знак равенства. «Прорыв в прошлое» обещает стать настоящим подарком для всех, кто ищет вдохновения в лучших образцах нашего интеллектуального и творческого наследия, и уж точно удивит свежестью решений и находок, сделанных еще в середине ХХ века.

 

Центр фотографии им. братьев Люмьер.

(Не)возможно увидеть: Северная Корея

С 22 июня до 3 сентября

Этим летом благодаря Люмьерам можно будет, не покидая Москвы, отправиться в путешествие по одной из самых закрытых стран мира – Северной Корее: в Центре покажут более 70 снимков европейских и азиатских фотографов, а также фоторепортажи советских мастеров, созданные в период тесной дружбы между СССР и КНДР.

На первый неискушенный взгляд может показаться, что ничего сенсационного в этих работах нет, и в самом деле – на них запечатлена повседневная жизнь и обычные, казалось бы, люди, но вскоре становится очевидно, что мы имеем дело с особенным обществом, бесконечно далеким от привычных для нас идей космополитизма. Так что каждый кадр здесь – это своего рода прорыв за северокорейский железный занавес, каждая деталь выразительна и красноречива, а взгляды некоторых героев говорят намного больше, чем иные сенсационные материалы…