Rus Eng

Москва: топ-8 выставок сентября

Джозетта Фиорони в ММОМА, Картье-Брессон в Мультимедиа Арт Музее...

ММОМА на Петровке

Джозетта Фиорони. 60-е в Риме

До 22 октября

Giosetta Fioroni, Girl Under the Stars, 1969

В ММОМА открылась первая в России ретроспектива итальянской художницы Джозетты Фиорони – экстраординарной личности, расцвет которой пришелся на 1960-70-е годы. В друзьях у нее значились Твомбли, Кунинг и Раушенберг, в свое время она считалась одной из ярчайших представительниц поп-арта в Италии, а потом стала создательницей собственной концептуальной эстетики и превратилась чуть ли не в символ эпохи.

В этом году Фиорони исполняется 85 лет, но она до сих пор продолжает творить, ставит эпатажные эксперименты над собственной внешностью, а работы не теряют актуальности: именно они, кстати, вдохновляли дизайнеров модного дома Valentino при создании коллекции осень/зима 2014–2015.

Giosetta Fioroni, The Wait, 1969

На Петровке нас ждет все самое небанальное и показательное из наследия Фиорони, от монохромных портретов до перформативной инсталляции «Оптический глазок». И не удивляйтесь, если испытаете чувство дежа вю: многое из того, что здесь покажут, является неотъемлемой частью итальянской культуры шестидесятых и хорошо знакомо нам по фильмам Антониони, Пазолини, Феллини и Бертолуччи.

 


Центр дизайна Artplay

Питер Брейгель. Перевернутый мир

До 31 января 2018 года

Ближайшие три года, начиная с 2018-го, объявлены в Европе Годами фламандских мастеров – Рубенса, Брейгеля и ван Эйка. Это означает, что в разных европейских странах, в первую очередь в Бельгии, пройдет целая серия громких выставок в их честь (о чем мы, конечно, еще напишем).

А вот Artplay выступает с опережением и представляет в рамках программы Flemish Masters собственный проект – «Питер Брейгель. Перевернутый мир». Правда, для Москвы Брейгель пока доступен только в мультимедийном формате, зато мы сможем с головой окунуться в его словно вывернутый наизнанку мир, полюбоваться впечатляющими цифровыми копиями брейгелевских шедевров, рассмотреть их в малейших деталях и услышать увлекательные истории о них.


Третьяковская галерея

Москва сквозь века

До 21 января 2018 года

Н.И. Нестерова, Дом Гоголя, Государственная Третьяковская Галерея

Живописный оммаж Москве – выставка работ из собрания Третьяковки, начиная с иконописи XVII и заканчивая картинами современных художников. Экспозиция состоит из пяти тематических разделов: «Москва – Третий Рим», «Московский Кремль – сердце города», «Разговоры о старой Москве», «Красная площадь. Формула Москвы» и «ХХ век.Городские голоса».

Нас ждут произведения Симона Ушакова и Васнецова, Кустодиева и Лентулова, Маковского и Дейнеки, Лабаса и Юона и других замечательных мастеров разных эпох, запечатлевших Москву во всех ее многочисленных ипостасях. Сопровождением к ним станут звуковые инсталляции, озвучивающие некоторые из картин, а те, кто особенно склонен к ностальгии, могут приобрести духи «Красная Москва» в местном магазине.


ГМИИ им. А.С. Пушкина

Цай Гоцян. Октябрь

С 13 сентября до 12 ноября

Пушкинский не устает экспериментировать, подтверждая свою репутацию одной из самых прогрессивных столичных арт-площадок. Тотальная инсталляция знаменитого китайского художника Цая Гоцяна «Октябрь» посвящена столетию Октябрьской революции и призвана навести на размышления об исторических реалиях и великих утопиях. Развернется она во всех главных пространствах музея и включает в себя скульптурные композиции, эскизы к пиротехническим спектаклям и так называемую пороховую живопись, в которой на самом деле используется настоящий порох.

Одной из важнейших составляющих творческого метода Гоцяна является контакт со зрителем, и Москва не станет исключением: он лично прибудет в столицу, чтобы при участии публики создать три 20-метровые картины-свитка – разумеется «пороховые». Но начнется знакомство с маэстро еще на подходе к Пушкинскому, в музейном дворе – с композиции «Осень» из березок и… детских колясок и кроваток, своего рода визуальной аллюзии на сцену с коляской и лестницей из «Броненосца «Потемкина» Эйзенштейна.


Мультимедиа Арт Музей, Москва.

Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы из собрания Центра Помпиду

С 16 сентября до 12 ноября

Constantin Brancusi, La Muse endormie, 1910. Bronze poli. 16 x 27,3 x 18,5 cm. Don de la Baronne Renée Irana Frachon, 1963. numéro d’inventaire: AM 1374 S. Collection Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. © Adagp, Paris. Photo © Centre Pompidou, MNAM – CCI/ Adam Rzepka / Dist. RMN-GP

Этой осенью МАММ приобщает нас к искусству знаковых художников ХХ века. С середины сентября, например, в музее будут демонстрироваться произведения французского скульптора-авангардиста Константина Бранкузи из коллекции Центра Помпиду.

Его биография достойна целого романа: талантливый, нищий, непонятый близкими, в 25 лет он отправился из родной Румынии искать счастья сначала в Германию, потом в Париж – где его и настигла слава. Впрочем, известность не сделала Бранкузи счастливым – те, кто его знал, говорили о его тяжелом характере, эксцентричности, вспыльчивости, но без этого, возможно, не было бы и его удивительных творений. В МАММ нас ждет встреча с более чем 150 атмосферных фотографий, сделанных самим Бранкузи и его друзьями, а также с его рисунками и скульптурами – в их числе знаменитые «Спящая муза» и «Прометей».


Мультимедиа Арт Музей, Москва

Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946

С 20 сентября до 10 декабря

Анри Картье-Брессон, Аликанте, Испания, 1933 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos, Courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

Еще одно громкое имя в МАММ: отец репортажной съемки, гуру в области документального жанра Анри Картье-Брессон и его фотографии 1932–1946 годов.

«Нельзя подделать настоящее» – сказал он однажды, и эти слова стали его кредо на всю жизнь. Снимки Картье-Брессона украшают собрания лучших музеев по всему миру, и по ним запросто можно изучать историю ХХ века – большинство самых значительных событий и ключевых фигур неизбежно оказывались в кадре маэстро. Убедиться в этом предлагаем как раз в МАММ – погружение в означенную эпоху гарантировано.


Центр фотографии имени братьев Люмьер

Жан-Мари Перье. Кутюрье французской фотографии

С 22 сентября до 3 декабря

Жан-Мари Перье. Карл Лагерфельд. Гамбург, май 1995

Мастер французского и мирового фотоискусства Жан-Мари Перье прославился как автор портретов знаменитостей – в его объектив попадали Катрин Денев и Ален Делон, Бельмондо и Софи Лорен, Бениссио Дель Торо и Моника Беллуччи…

Но основу экспозиции в Люмьерах составит его серия, посвященная fashion-звездам: фотографии Ив-Сена Лорана, Жана-Поля Готье, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд, Кензо, созданные по заказу журнала ELLE. Правда, этим дело не ограничится, мы увидим и другие работы Перье, в том числе снимки «Битлз» и «Роллинг Стоунз», включая культовое фото, ставшее обложкой сингла Penny Lane / Strawberry Fields Forever.


Центр фотографии имени братьев Люмьер

Чистая Арктика Себастьяна Коупленда

С 22 сентября до 7 января

Себастьян Коупленд. Зефир, Канадская Арктика, 2008

слева: Себастьян Коупленд. Айсберг XI, остров Элсмир, канадская Арктика, 2008

справа: Себастьян Коупленд. Плавучая льдина VII, остров Элсмир, канадская Арктика, 2008

Завершает наш топ еще один люмьеровский проект – редкой красоты выставка полярного исследователя и защитника окружающей среды Себастьяна Коупленда: более 60 масштабных фотографий, сделанных им во время полярных экспедиций в Норвегии, Канаде, США, Гренландии, по Северному Ледовитому океану и Антарктическому полуострову. Его пейзажи настолько выразительны и прекрасны, что любые слова здесь бессильны.

12 сентября 2017

Тэги: Арт