Rus Eng

Москва: арт-маршрут мая

Новая Япония в Галерее на Солянке, Пражские сказки Павла Пепперштейна, арт-Чайка в ММОМА и многое другое

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Павел Пепперштейн. Пражские сказки

До 3 июня

Голем на Староместской площади, 2016

На радость  любителям реальных и виртуальных путешествий Дом моды Louis Vuitton издает книжную серию Travel Book, и на этот раз одним из ее «героев» стала столица Чехии, а автором литературно-иллюстрированного рассказа о ней выступил Павел Пепперштейн.

В МАММ демонстрируют около семидесяти его акварелей и коллажей, и Прага предстает на них во всей своей мистической, романтической и готической красоте, помноженной на воспоминания Павла о годах, проведенных здесь и в детстве, и позже, когда он учился в Пражской академии художеств. Готовьтесь телепортироваться на берега Влтавы, древние узкие улочки и за стены старинных замков; провести время в компании Кафки, Швейка, Голема и других легендарных пражских персонажей, реальных и вымышленных; увидеть фрески, созданные Пепперштейном специально для МАММ, и ощутить себя в настоящей сказке.


Галерея Osnova

Хеннинг Страссбергер. Air Condition

До 3 июня

Courtesy: Henning Strassburger / Osnova gallery

Галерея Osnova знакомит нас с молодым, но уже довольно известным берлинцем Хеннингом Страссбергером, чье творчество в широком смысле рассматривается как автокомментарий к визуальной культуре дня сегодняшнего.

Заранее настраивайтесь на ощущение дежавю, оно не обманет: в этих абстракциях, в причудливых сплетениях экспрессивных цветовых сочетаний и фигуративных фрагментов без труда узнаются рекламные и масс-медийные мотивы и образы.

Untitled, 2018

Такая техника обеспечивает двойной эффект: с одной стороны, вы отдаете должное ироничности Хеннинга, с другой – чувствуете его тревогу относительно того, что современный мир перегружен имиджами, изображениями и символами настолько, что найти в нем адекватное место живописи не так уж и просто.

Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/6


ММОМА на Петровке

Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекций V-A-C, MMOMA, KADIST.

Акт первый. До 17 июня

Chiara Fumai, A Male Artist is ia Contradiction in Terms, 2013. V-A-C collection. © Chiara Fumai; Courtesy APALAZZOGALLERY

Идея проекта была в том, чтобы собрать лучшее из коллекций ММОМА и арт-фондов V-A-C и KADIST и показать не просто выставку, а настоящий спектакль с произведениями искусства в главных ролях. Второй и третий акты грядут летом, пока идем наслаждаться первым – его, вдохновившись чеховской «Чайкой», поставил «Театр взаимных действий», и здесь сейчас можно прописаться надолго!

Начинаем с 1 этажа – с инсталляции Майка Нельсона «Снова больше вещей (разрушение плиты)», где на деревянной сцене-подиуме расставлены в особом порядке скульптуры Бранкузи, Буржуа, Гонсалеса, де Кунинга, Джакометти, Мура и др. Насладившись этой безмолвной, но очень экспрессивной мизансценой, поднимайтесь на 3 этаж. Там в так называемом хранилище по оригинальным разделам («Свидетели», «Вымыслы», «Флюиды», «Вещи в гневе» и пр.) распределено множество экспонатов, от картин и графики до мультимедийных объектов, которые ждут своего часа, чтобы поучаствовать в арт-инсценировках. Удержимся от подробностей, чтобы не лишать вас сюрпризов вроде «Шипов акации» Пеноне или «Живого уголка» Бродского, но учтите: времени понадобится немало.

А вот 2 этаж посвящен самой «Чайке», метафорически и ассоциативно воплощенной в арт-формате. Почему Чехов? Кто бы мог сыграть Заречную и Аркадину? Какую пьесу напишет Треплев 200 тыс. лет спустя? Ответы на эти и другие вопросы ищем в залах с работами Фишера и Аведона, Мамышева-Монро и Модильяни, Кунса и Шонибаре и десятков других авторов и не забываем про селфи с гигантскими надувными рыбами… Полное расписание публичной программы здесь; действует система абонементов: три визита по специальной цене и приоритетная регистрация на все мероприятия.


Галерея на Солянке

Новая Япония

До 21 июня

Onishi Yasuaki. Vertical Volume. Courtesy Onishi Yasuaki

На Солянке сейчас поселилось новое японское искусство, представленное мультимедийными артефактами 14 актуальных художников. Все они существуют сразу в нескольких смысловых пространствах, и вы сами не заметите, как от созерцания перейдете к интерпретации и расшифровке запрятанных в них смыслов. Тут и эксперименты с рентгеном, и метеорит как арт-объект, и кинетические скульптуры, и гипнотический видеоарт, где глина имитирует воду, морские волны имеют свой счет, цвет становится источником информации, а неразборчивое изображение обретает трехмерность, стоит лишь надеть 3D-очки, и превращается в импрессионистский поток образов...

И это, конечно, далеко не все: еще есть, например, замысловатый «колокольчик» под стеклянным куполом, реагирующий на невидимые вибрации и излучения непрерывным звоном, и особенно полюбившиеся нам совершенно живые огромные невесомые цилиндры, парящие в воздухе (руками не трогать, они очень нежные!). Партнер выставки – компании Shiseido – тоже приготовила сюрприз: ее интерактивные инсталляции позволят узнать, как вы… звучите, соприкасаясь с другими людьми.

Адрес: Солянка, 1/2, стр. 2


Третьяковская галерея на Крымском Валу

Искусство 2000-х

До 22 июля

Диана Мачулина. Рекорд. Старый Новый. 2006. Собственность автора

Впервые в музее – российское искусство двухтысячных. Задача этого масштабного проекта – осмыслить и продемонстрировать публике главные явления и процессы, происходившие в отечественном contemporary art с 2000-го по 2010-ый. Участвуют в нем все лидеры тех лет: Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Дмитрий Гутов, Олег Кулик, группа AES+F, Виктор Алимпиев, Ирина Корина, Хаим Сокол, Валерий Чтак и многие другие, включая креативные группы и сообщества.

Разнообразие идей и практик, возникших и активно продвигавшихся в этот период, а также атмосферу и настроение времен не столь отдаленных, изучаем на примере сотни работ: живописи, графики, скульптуры, инсталляций, видеоарта и пр. К выставке прилагается бесплатный аудиогид, озвученный художниками-участниками.


ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки

Скульпторы и livre d’artiste

До 2 сентября

Александр Колдер. Цветной офорт. 1976 г. Иллюстрация к изданию «Эрскин Колдуэлл. Похождения Алана Кента»

Вновь аплодируем Пушкинскому! – на этот раз за экспозицию пятнадцати крупнейших мировых скульпторов, творивших также в жанре livre d’artiste / книга художника. Здесь вас ждут графика и скульптуры, столь же разные, как и их авторы, а начнется все со встречи с чувственной «Евы» Родена, и в этом же зале вы увидите его неожиданные акварели к «Саду пыток» Мирабо и иллюстрации Майоля к «Науке любви» Овидия.

Дальше – тонкий и ироничный Анри Лоранс, играющий на контрастах, и великолепный Осип Цадкин: целых три livre d’artiste в его исполнении, в том числе наш фаворит – серия «Портрет несуществующей птицы». Потом переходим к Генри Муру и Альберто Джакометти: первый в данном случае вдохновлялся «Прометеем» Гете и… черепом слона, второй – Парижем. Обязательно уделите внимание выставленным в этом пространстве скульптурам – тут и Майоль, и Мур, и Цадкин, и Мишель Гино, чьи абстракции ждут нас в следующем зале наряду с необыкновенными, словно «растрескавшимися» офортами Эдуардо Чильиды. Следом по курсу – красный зал-праздник с яркими фантазийными произведениями Жана Арпа и Александра Колдера; за ними – Миммо Паладино, Арнальдо Помодоро и Марино Марини, чьи кубистские лошадки вас гарантированно очаруют.

И наконец, Христо и Арман, также представленные и графикой, и скульптурными композициями – трагичная «Сожженная скрипка» Армана наверняка запомнится вам надолго. В финале непременно загляните в маленький зальчик в торце – там можно «пролистать» livre d’artiste на интерактивном экране и полюбоваться ими в мультимедийном формате. И конечно, отдельное спасибо коллекционерам Борису Фридману, куратору проекта, и Георгию Генсу, главе компании ЛАНИТ, ставшей спонсором экспозиции, – их вклад в это событие трудно переоценить.


ММОМА на Гоголевском

Сергей Сапожников. Dance / Танец

с 14 мая до 17 июня

На протяжении трех лет Сергей Сапожников исследовал уличную культуру, в том числе такие танцевальные направления, как брейк-данс и хип-хоп, и теперь продемонстрирует результаты этого исследования на примере многочисленных тематических фотографий, акварелей и инсталляций.

Но самое главное, что в рамках проекта прямо в музее, будут регулярно проходить и экскурсии в сопровождении самого Сергея, и перформансы с участием его соратника и соавтора по «Танцу» – известного танцовщика и художника Александра Кислова.


Институт русского реалистического искусства

Окна в Россию. Шедевры семи поколений

с 19 мая до 26 августа

Юрий Пименов. Ожидание. 1959. Государственная Третьяковская галерея

В прошлом году выставка «Окна в Россию» проделала гастрольное турне через всю страну, от Калининграда до Владивостока, а теперь, наконец, ее покажут в Москве. Окна в Россию распахнутся и во времени, и в пространстве!

Захватывающее путешествие в прошлое и возможность заглянуть во все уголки нашей необъятной родины обеспечат 60 знаковых полотен из собственного собрания Института и из коллекции Третьяковской галереи: произведения Игоря Грабаря, Петра Кончаловского, Александра Дейнеки, Александра Лабаса, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Гелия Коржева, Таира Салахова и других ведущих мастеров XX века. Отдельным пунктом экспозиции станет мультимедийный спектакль в сопровождении классической музыки, созданный по мотивам шедевров ИРРИ и Третьяковки.

28 апреля 2018

Тэги: Москва,Арт