Rus Eng

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Работы Льва Бакста, Кузьмы Петрова-Водкина и Марка Шагала в новой экспозиции Музея русского импрессионизма

В Музее русского импрессионизма до 4 октября 2026 года проходит выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма», на которой представлены работы представителей петербургской школы Елизаветы Званцевой, ученики которой формировали облик раннего русского модернизма. Работы именитых преподавателей студии – Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина – представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк.

Званцевская школа – одна из самых популярных художественных студий начала ХХ века. Елизавета Званцева – ученица Ильи Репина и воспитанница частных парижских студий – открыла собственную школу еще в 1899 году в Москве, а в 1906-м – в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков – здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и постимпрессионисты Николай Тырса и Александр Русаков.

Экспозиция разделена на три раздела и раскрывает индивидуальные художественные манеры каждого из преподавателей школы Званцевой. Так, на выставке можно увидеть, как Лев Бакст учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких цветов, а у Мстислава Добужинского, учившегося в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм городских сюжетов. Кузьма Петров-Водкин, присоединившийся к школе в 1911-м, разрабатывал собственные колористические идеи, восходящие к трехцветному спектру в иконописи, а также теорию сферической перспективы.

Кузьма Петров-Водкин, Фектя, 1916 год
Кузьма Петров-Водкин, Фектя, 1916 год
Юлия Оболенская. Автопортрет, 1918 год
Юлия Оболенская. Автопортрет, 1918 год
Николай Кузьмин. Автопортрет, 1912 год
Николай Кузьмин. Автопортрет, 1912 год

На выставке представлено более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Впервые показана работа Надежды Лермонтовой – портрет другой студентки, Варвары Климович-Топер, из частной коллекции. Также здесь можно увидеть уникальный эскиз к покорившему парижскую публику балету «Шехеразада» – костюм Синей султанши из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

Магда Нахман, Крестьянка, 1916 год
Магда Нахман, Крестьянка, 1916 год

Одним из самых ярких выпускников школы был Марк Шагал. Он учился у Бакста, который оплачивал обучение тогда еще неплатежеспособному художнику. На выставке представлены узнаваемые работы Шагала, вдохновленные родным Витебском. Среди менее известных, но совершенно потрясающих авторов хочется отметить Надежду Лермонтову с ее удивительными красками и Магду Нахман – автора единственного известного портрета Марины Цветаевой, который также представлен на выставке.

Софья Дымшиц-Толстая, 1911 год
Софья Дымшиц-Толстая, 1911 год

Сама школа объединила множество известных имен. Сюда заглядывал и Алексей Толстой: его супругу Софью Дымшиц-Толстую в школу приняли, а самого Толстого – нет. Не пропустите работу Софьи Дымшиц-Толстой, которая в 1911-м написала красных рыбок, которая так напоминает знаменитый натюрморт Матисса, созданный годом позже.

К сожалению, школа Званцевой закрылась в трагичном 1917 году, но успела оставить яркий след в истории русского искусства. Выставка проходит до 4 октября 2026 года.

Работы школы приехали из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова, Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых и другие.

22 июля 2026